美国文化产业：电影业的发展历程介绍！(世界电影业之都:美国好莱坞)

这部电影是当代最全面的艺术，也是最具影响力的文化产业之一。全球电影之都美国好莱坞目前处于全球电影产业的主导地位，是美国文化霸权的最佳体现。

当美国电影刚刚盛行时，好莱坞只是离洛杉矶市中心十多公里的一个人口稀少的小镇。1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领摄影组来到洛杉矶拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里灿烂的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的自然场所。自1909年以来，著名制片人格里菲斯在好莱坞以自然背景拍摄了多部电影。当时，美国电影的中心在东部，纽约是本营。此后，许多影业公司纷纷来这里拍电影，落户好莱坞。

到1928年，这里就构成了“八大影片公司”统一世界的局面。这八家电影公司是：米高梅公司、派拉蒙公司、20世纪福克斯公司、华纳兄弟公司、雷电华公司、全球公司、联美公司、哥伦比亚公司。到目前为止，好莱坞仍有八家大企业。不同的是，卓别林等人成立的联美公司已经出局，制作过世界著名电影《公民凯恩》的雷电华公司已经倒闭。随之而来的是迪斯尼和斯蒂文·斯皮尔伯格创办的梦工厂。

早期的美国电影都是无声电影，大多是喜剧，最著名的喜剧明星是查理·卓别林。他的《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等已成为名垂千古的优秀电影。1923年，有声电影上映，为好莱坞增添了滚滚财源。

《基督山伯爵》

1927年，米高梅影业公司老板路易斯·B·在梅耶的倡导下，美国电影艺术与科学学院宣布成立。不久，梅耶提议设立大学奖来激励和表彰那些为电影工作做出突出贡献的影视人。奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。奥斯卡雕像是由德里克·吉本斯设计的，他是学校的早期成员之一。在一次宴会上，他在桌布上描绘了金像的手稿，并最终由洛杉矶著名艺术家乔治·斯坦利雕刻。

第一尊金像于1929年5月16日被授予。每尊金像均为合金，再镀24K足金。金像高13.5英尺(约34.3厘米)，重8.5磅(约3.8厘米)KG），形状是一个拄着剑的士兵站在电影磁盘上，磁盘上的五轮辐代表了学校最初的五个部分：演员、导演、制片人、技术人员和剧作家。

奥斯卡奖的别称无法证明。最常见的说法是，玛格丽特·哈里克，后来的图书馆馆员，后来的学校执行主任，在1931年说这幅肖像和她的奥斯卡叔叔非常相似，所以记者和学校成员开始以这个名字称呼它。但直到1939年，美国电影艺术与科学学院才正式应用这个名字。在当今社会各种电影奖项中，奥斯卡奖无疑是最权威、最有影响力的电影奖项，它代表了美国电影艺术的最高创作。

在1929～1933年的大困境过去后，好莱坞也开始了近20年的辉煌时代。20世纪30年代和40年代，好莱坞制作和发展的类型片、西部片、警匪片、歌舞片受到观众的欢迎。好莱坞在它辉煌的时代拍摄了许多优秀的电影，其中《乱世佳人》是好莱坞辉煌时代迷人的经典作品，《公民凯恩》总是在前几年的“十大电影排名”中。其他如《红衫泪痕》、绿野仙踪《绿野仙踪》、呼啸山庄《呼啸山庄》、《费城故事》和《蝴蝶梦》在获得高票房收入的同时，也取得了艺术上的成功。

《教父》

第二次世界大战结束后不久，“传统的好莱坞体系发展到顶峰”。1947年，好莱坞国内票房收入为17亿美元，是50年来历史上的最高点。1958年，其收入下降到10亿美元；到1962年，年收入又下降到9亿。考虑到通胀因素，其年收入实际上不到1947年的一半。1953年的观众总数仅为1948年的1/4。当票房收入下降时，生产成本逐年增加。“这两个元素似乎把好莱坞和美国的商业电影一起送进了坟墓。”

造成这种情况的原因是：第一，1948年，为了避免好莱坞垄断，美国联邦最高法院裁定将电影制作系统和销售系统强制分离，使好莱坞大型制作公司无法控制和保证电影的销售，也不能随意扩大业务规模。第二，在麦卡锡主义阶段，美国国会“非美国活动委员会”开始调查“混入美国电影界的共产主义者”。一大批导演、制片人、演员和导演被列入黑名单，被迫成为失业人员或流亡国外。卓别林将永远离开好莱坞，生活在欧洲。这一事件持续了十年，极大地伤害了好莱坞的活力。第三，20世纪50年代电影的兴起也对好莱坞产生了影响。这一切使这一时期成为美国电影业悲惨的10年。

自20世纪六七十年代以来，美国电影逐渐走出低谷。一是独立制片人制度的出现。根据低风险、小制作，美国电影业获得了意想不到的高市场收益。比如1986年拍摄的《野战排》，投资额只有600万美元。第二，为了应对电视的考验，美国制片人采取了“高投入、高报酬”的策略，拍摄电视专栏难以企及的巨片。代表“巨片主义”的电影，70年代有《教父》、《大白鲨》、《星球大战》和《超人》等；80年代有《帝国反击战》、《外星人》和《蝙蝠侠》等；90年代有《侏罗纪公园》、《狮子王》和《阿甘正传》。

《公民凯恩》《公民凯恩》

1997年首映的《泰坦尼克号》的制作成本超过2亿美元，但票房收入也达到了17亿美元。在制作和利润方面，它创造了美国电影史上最大的电影。与此同时，自20世纪80年代以来，好莱坞将越来越多的真实场景与计算机生成界面相结合，创造了令人震惊的视觉奇观，为电影公司获得了巨大的财力。1968年，好莱坞的票房收入回升至13亿$，1974年接近20亿$，1983年达到30亿$，到20世纪90年代中期，仅国内票房收入就接近55亿$。从1995年开始，几乎每年都有十部票房超过1亿元的大片。2000年，大企业共拍摄了84部故事片，平均投资7700万美元。

同年，美国国内电影院的票房收入达到77亿美元，创下历史最高纪录，电影观众达到14.2亿。2002年，美国共售出16亿张电影票，当地票房收入为94亿美元。如果加上电视广播、光盘、视频租赁等收入，总收入将超过356亿美元，再创历史新高。美国人去电影院看电影的人数居世界第一，每人每年5次。好莱坞迎来了新的繁荣。

然而，在好莱坞电影的长期发展中，一些优秀的物品正在消退。20世纪30年代和40年代的好莱坞电影非常关注剧本的内容，但现在它们通常比内容更多，新技术已经成为好莱坞掩盖其缺乏意义的一种手段。编剧的创作来源似乎缺乏，有一定思想内容的东西在减少。他们只能匆匆炮制《侏罗纪公园3》、《魔戒2》、《谍中谍2》、《黑衣人2》这样的续篇。除了看到一些大场景外，观众很少看到有内涵的物品。这与好莱坞电影过于脱离现实有关。

例如，在过去几十年的好莱坞电影中，虽然有很多银幕英雄，但与今天的角色有本质的区别：1943年的《居里夫人》教人们追求梦想的信念，1962年的《眼泪》教人们如何忍受痛苦，坚持塑造自己的生活；今天的《蜘蛛侠》、《夜魔侠》等类似题材的电影，反复表现为“拯救全人类”等惨白主题。这一现象也影响了中国电影，《英雄》也是类似的电影。

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